Mostrando entradas con la etiqueta Alta Costura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Alta Costura. Mostrar todas las entradas

18 de abril de 2010

Claudio Cosano - Otoño - Invierno 2010




Claudio Cosano cerró el primer día de Buenos Aires Alta Moda, con un desfile muy diferente, con una pasarela oscura con luces de Boliche, música disco y silvidos de fondo, Ingrid Grudke y Nicole Neuman inauguran esta pasarela, junto a otros personajes como Pamela David, Rocío Marengo, Victoria Vanucci, entre otras.
Una colección que representa el glam rock de los ´80, presentó vestidos cortos y largos, medias de red y mucho brillo, en negro, plata, rojo y oro.
Una colección increíble que reunió todo el glamour que lo caracteriza y que se llevó todos los aplausos de este primer día.






VIDEOS


Fotos y Videos: Moda FusionARTE Magazine

Mas Colecciones en Buenos Aires Alta Moda:
- Laurencio Adot
- Adriana Costantini
- Calandra

12 de abril de 2010

Calandra - Otoño - Invierno 2010

Con siete modelos que avanzan sobre la pasarela enfundadas en vestidos, faldas, leggings, chaquetas, tapados y camisas en animal print y en el ya tradicional color negro, luciendo los anteojos de la marca, se da comienzo a la presentación de la nueva temporada de Calandra otoño – invierno 2010.
En esta colección se presenta el juego entre lo femenino y lo masculino, presente en solapas de corte levita, smoking y trench.
Camisas de mangas balloom y murciélago, vestidos cortos y ajustados, a la rodilla y con vuelo, faldas pencil, tapados de diversos largos, camperas cortas y leggings de cuero representando los años ´80, blusas con volados como protagonista y chalecos de corte smoking, fueron las tipologías presentadas por la marca.
Con el negro como color principal pero sin dejar de contemplar colores tales como el petróleo, uva, manteca y Francia.
Calandra, una marca para la mujer segura de sí misma y que es fiel a su estilo”.





FOTOS

VIDEOS:



Fotos: Por Andrea Castro para Moda FusionARTE Magazine

Mas Colecciones en Buenos Aires Alta Moda:
- Laurencio Adot
- Adriana Costantini

18 de febrero de 2010

Jesica Kulesz - Una diseñadora Romántica

Jesica Kulesz es una diseñadora de tan solo 22 años que tuve la oportunidad de conocer y entrevistar, por eso me tomo el atrevimiento de decir que no solo es una excelente diseñadora, emprendedora, y super activa y ambiciosa de aprender mas, sino también que es una persona dulce y alegre. La verdad fue un placer charlar con ella como si nos conocieramos de mucho tiempo. Que mas puedo decirles que contarles sobre lo que hace y que así la puedan conocer.
Jesica se recibió en el 2008 en la Escuela Argentina de Moda, desde muy chiquita tenía en claro que su vocación era la moda y sobre todo diseñar, poder plasmar en la tela lo que toda mujer sueña. Por eso ella se dedica en especial a vestidos de Alta Costura, realiza vestidos de quince y novia, su estilo barroco y rococo consigue enamorar a sus espectadores en cada desfile en los que participa.
Esta joven diseñadora participo del último Fashion Freak, en BAAM, y recientemente en el Mar del Plata Moda Show, cuyo vestido lo desfilo Pamela David.
Aprovecho para contarles sobre este último evento en el que participó: La temática de su diseño fue el Tango en todas sus formas, inspirandose en el rojo y el negro destancando el romanticismo y la sensualidad que se esconde tras sus pigmentos y en la melancolía del bandoneon, Jesica además incorporó el blanco que destaca la pureza en sus notas, creando un contraste acromático llegando al extremo de la luz y la profundidad.
Los textiles que utilizó fueron el raso, la batista blanca gamuzada, encaje, microtul, satén rojo recubierto de microtul negro.
"TODO SE COMPLEMENTA PARA TRANSMITIR UN TANGO TOTALMENTE AUTOCTONO Y REPRESENTATIVO DE BUENOS AIRES DESDE SUS INICIOS HASTA NUESTROS DIAS". (expresó Jesica)

Te invito a que conozcas su web y sus diseños: http://www.jesicakulesz.com.ar/

15 de noviembre de 2009

Entrevista a la Diseñadora María Laura Carrizo


Esta diseñadora Cordobesa de alta costura, cuya premisa es la feminidad, sensualidad y delicadeza de cada mujer, habló con Alexia Fashion World y nos contó todo sobre su carrera, profesión, proyectos y sueños.
Realmente fue un placer realizarle la entrevista, ya que Maria Laura es una mujer muy dinámica, emprendedora, una verdadera mujer del siglo XXI.

Los invito a conocer a esta maravillosa mujer...

AFW: ¿Cómo se dió tu acercamiento a la moda?
MLC: Comencé mís estudios con un prestigioso diseñador cordobés ya fallecido, Aldo Belén.
Luego me casé y tuve mi primer y único hijo, recuerdo que en la época del gateo le compraba de a tres conjuntos de ropa (buzo y pantalón) casi cada dos meses, de distintos colores pero no le duraban, se decoloraban o bien se achicaban (estoy hablando de una marca reconocida que trabaja un shopping), entonces decidí hacerle su ropa a mi gusto, comprando algodones de primera calidad, lavando las telas primero para evitar que la prenda encogiera y bordándola con dibujos de animales que a el encantaban, para esto compré mi primera máquina de coser e hice un curso para aprender a manejarla....y a bordar.....Lo mas importante era que el niño estaba feliz con sus conjuntos de animales y yo super orgullosa de poder hacerlo con mis propias manos!
Mis amigas preguntaban donde le compraba la ropa y les decía que la hacia yo, así empezaron a encargarme conjuntos para sus hijos, llegaron las amigas de mis amigas y .hasta hoy que diseño y confecciono ropa femenina que es lo que mas me gusta.

AFW: Me dijiste que te estas dedicando a la indumentaria femenina ¿En un futuro tenes pensado lanzar alguna colección de niños?
MLC: Bueno ese fue mi primer amor, cada tanto diseño algo especial para alguna clienta. Son momentos especiales porque la verdad es que de el proceso de elección de color, forma y materiales, y luego la confección y bordado, lo que mas disfruto es, la carita de felicidad del niño/a cuando el producto esta terminado. Tal vez mas adelante...no lo se.

AFW: ¿Como planteas una nueva colección?
MLC: No tengo un modelo prefijado, la tela, la textura y la inspiración me guían, no fuerzo nada.

AFW: ¿Tenes en cuenta las tendencias que se vienen a la hora de diseñar?
MLC: Con respecto a las tendencias trato de agiornarla a lo que a mi me gusta y sobre todo siempre tengo en cuenta a la clienta, sus necesidades, color de piel, cabello, y a lo que a ellas les favorecerá.

AFW: ¿A que tipo de mujer encaras tu marca? ¿Tenes un target definido?
MLC: Me inspiran las mujeres reales, de talles reales, por eso no creo en las prendas en serie. Cada mujer es única, con un estilo único, y por eso me encanta hacer mi ropa en función de la persona que la usará. Te diría que apunto más a la mujer de 30 años en adelante, que ya tiene en claro lo que quiere y desea transmitir al otro.

AFW: ¿que tipo de textiles utilizas?
MLC: Todos los que me inspiren. Mi debilidad está las gasas porque son absolutamente femeninas.

AFW: ¿En que forma comercializas tus prendas?
MLC: Principalmente mis clientas se hicieron del boca a boca. También por la pagina web .No tengo una gran producción ya que soy detallista y a veces termino haciendo todo yo....Pero eso es bueno ya que la clienta se va satisfecha y con una prenda única, ya que no repito ni telas ni modelos y ni hablar si son pintados, es imposible pintar dos prendas iguales.

AFW: ¿Como definirías tus prendas? ¿Cual es su esencia?
MLC: Femeninas , adaptables, sutiles, practicas y algunas sumamente sensuales.

AFW: ¿Cual fue el mayor logro en tu carrera profesional?
MLC: Que mi padre, que falleció hace 4 meses, pudiese ver mi primer desfile y se sintiese orgulloso de mi, el era un verdadero esteta.
Otro logro es que estoy realizando la búsqueda de diseñadores de Alta Costura en Argentina, Sponsors y Figuras del espectáculo para el "Couture Fashion Week" que se realizará en Febrero en New York City, en el Hotel Waldorf Astoria, este evento es muy importante ya que los mismos podrán mostrar sus diseños al mundo, esta tarea la realizo de la mano de Esmeralda Harwood (coordinadora del evento) a la cual ya considero una amiga y le agradezco profundamente haberme elegido como su representante aquí en Argentina.

ALW: ahora algo más intimo ¿como es un día en la vida de Maria Laura Carrizo?
MLC: No me alcanzan las horas del día para hacer todo lo que quisiera, soy mama, esposa, diseñadora, voy al gym , publico notas de moda tanto mías como de diseñadores del Mundo y de Argentina, atiendo mis clientas, vendo antigüedades, próximamente traeré a Córdoba ropa deportiva de primera línea para comercializarla.
Resumiendo, una mujer del siglo XXI que tiene la suerte de hacer lo que le gusta.

ALW: ¿Que consejos le darías a los nuevos diseñadores que quieren lanzar su marca?
MLC: Que sigan su corazón, cumplir siempre con sus clientas, la seriedad y responsabilidad es la base del crecimiento tanto personal como laboral.








Para conocer sus diseños visitá: http://lauracarrizomoda.blogspot.com/

Agradecimientos: a Laura por haber sido tan amable y por colaborar para Alexia Fashion World.

13 de octubre de 2009

Fabian Zitta - Estilo y Modernidad


La moda es un fenómeno de la modernidad y está cargada de una subjetividad burguesa tal que transforma el hecho de vestirse en un gesto de pertenencia a un determinado nivel de status o grupo social.
Conceptos como estos son fácilmente reconocibles en la voz de Fabián Zitta, ferviente admirador de la sociología de la moda, diseñador reconocido internacionalmente y médico anestesista todavía en ejercicio de su profesión (si, aunque usted no lo crea).
Su camino en el mundo de la moda fue lento pero constante; hay que ser más expectante que ansioso y dejar madurar las cosas, suele decir, y en él se nota. Desde su primera colección que presentó en Concordia, su ciudad natal, hasta la pasarela del New York Fashion Week, pasaron más o menos siete años; de los cuales los dos primeros fueron totalmente experimentales.
Reconoce que el 95% de las clientas que atiende de manera personalizada en su local de la calle Quintana están muy pendientes de las tendencias, pero para él eso no es problema, su filosofía es la de no dejarse influenciar y poder cristalizar sus propias ideas logrando un estilo personal. Esto no quita que también se preocupe bastante porque sus usuarias comprendan sus diseños, se relacionen con ellos y puedan establecer un canal de comunicación con su creador. La regla de oro es ser contundente y conciso para que claramente se transmitan las fuentes de inspiración a la hora del desfile, más que nada en esta sociedad cosmopolita de hoy que además de la funcionalidad física, suele otorgarle a la ropa un valor comunicativo importantísimo.
Para Fabián la creatividad es importante pero también la diferenciación, suele decir que lo más importante y lo más difícil de lograr para un diseñador es tener un estilo propio acá o en la China. Desde que el mundo de la moda es mundo, la receta siempre es la misma: hay que tomar una idea de diseño, hacerla propia e intentar transmitir todo lo que creativamente queramos transmitir al transformarla en algo innovador y vendible. La pregunta del millón es cómo se cocina esta receta, según Fabián siendo muy curioso, moviéndose siempre y esperando pacientemente a que llegue la inspiración. “Uno puede sacar una colección en tres horas o en dos meses”.
Está claro que sin estilo no se puede transcender y que no se puede trascender si uno no se sostiene el suficiente tiempo como para armar un estilo propio y reconocible dentro de este mundo voraz e infinitamente cambiante que es el mundo de la moda. Según Zitta hay que ser persistente y perseverante, sobre todo cuando uno llega a esa meseta que para algunos suele ser aburrida, justamente es allí donde tengo que luchar para no traicionarme a mí mismo, ni deslumbrarme con espejitos de colores, luego vendrá el tiempo de cosechar los frutos.”En el mundo de la moda, se premia la coherencia a lo largo de los años”. El secreto para perdurar es reinventarse a uno mismo constantemente, repitiendo algunas cosas y cambiando otras.
La idea es estar mezclado pero no revuelto junto, pero a la vez separado del resto y marcando siempre la propia senda; cualquier duda pregúntenle a Coco Chanel. Fabián piensa que todo buen diseñador resulta de la combinación exacta de sus capacidades innatas y heredadas, y del desarrollo de su propio talento formado y practicado hasta el límite de la obsesión. “Sin obsesión y sin exigencia no se puede llegar a nada”. Escuchando atentamente a Zitta nos damos cuenta que la clave de su éxito está en gran parte generada por la filosofía de vida y de trabajo que maneja día a día: cultiva el buen trato con sus colegas y con la prensa, está abierto a las ideas y propuestas creativas que le puedan aportar profesionales que no pertenezcan solamente al mundo de la moda, no deja de interesarse por la historia, el arte y la sociología, y sabe darle a las cosas la importancia que se merecen; ya que como el mismo dice, te cambia la perspectiva ver morir gente en un quirófano.
Dentro de su rubro se define como moderno y vanguardista, y si bien sus trajes son de alta gama, no dejan de ser ágiles y usables. Su nombre se puede apreciar en la vidriera de un solo local, al que se dedica por entero. Es entendible cuando nos enteramos que todo allí se hace a medida y en estrecho contacto con cada clienta, otro punto en donde pone en práctica su filosofía de trabajo. “El diseñador debe guiar a la clienta no al revés”. Zitta admite sin sonrojarse que cuando se trata de sus clientas decide él y se planta siendo muy estricto, igual que en el quirófano. Si tenés un talle 60, no salís del local con una falda globo, sus prendas se deben lucir y hacer lucir adecuadamente a quien las lleva puestas. En su rubro se ponen en juego susceptibilidades y cuestiones de imagen y de poder muy fuertes, que hay que saber llevar con habilidad casi de psicólogo. Bodas, aniversarios, recepciones, beneficencias y demás galas generan stress y ponen de manifiesto problemas personales, cimbronazos sentimentales, prejuicios y miles de cuestiones que no deben desviar el objetivo de su trabajo: “las novias son fáciles, las madrinas no”. Los plisados, el cuidado en el corte de las telas, el manejo de la silueta, los encimados, y el diseño de accesorios que incluyen tocados y zapatos son su marca registrada. Siempre trabaja con telas importadas de Estados Unidos e Italia y su favorita es la seda natural, aunque también trabaja con organza, satén y gazar de seda. Para diferenciarse del resto de sus colegas procesa las telas a través de plisados o calados realizados a mano sobre la moldería: “mis telas no las tiene nadie”, asegura.
Fabián es muy cuidadoso a la hora de presentar un desfile: “al mostrar una colección uno queda muy expuesto, es como estar sin ropas delante de toda la prensa”. No hay nada peor para un diseñador que un desfile fallido, porque ese traspié rebota no solo en los medios sino también en las clientas: “el desfile tiene que contar una historia cerrada”. Todo debe concordar y estar sincronizado hasta el más mínimo detalle, zapatos, peinado, maquillaje, luces, sonido, escenografía, coreografía, armado de pasadas y por sobre todo la elección de las modelos; es fundamental que sepan caminar, aclara. El cierre del desfile siempre tiene que ser potente y uno debe tener bien en claro que ese no es el final, ya que el desarme del saludo en pasarela también debe ser prolijo y coherente con el concepto que se acabó de mostrar. Este año tuvo el placer de poder mostrar su colección primavera-verano 2010 en el New York Fashion Week y si bien la experiencia lo movilizó mucho, por lo que significó para su marca, también lo deslumbró la organización y la perfección con que estaban manejados los detalles a los que nos referíamos anteriormente: “la iluminación era perfecta, las modelos estaban en todo momento bañadas por la luz, sin proyectar sombra alguna, y con una leve claridad que las acompañaba de frente”.
Fabián Zitta es ameno y muy generoso a la hora de dar consejos, capaz de responder cordialmente durante una hora las consultas de un auditorio lleno de estudiantes ávidos de experiencias reales. Hoy por hoy, dos profesiones comparten sus días, esperemos, como el mismo nos dijo aquella tarde, que al final el diseño le gane el corazón.

Colaboración: Andrea Castro (Docente y Diseñadora)

¿Te gustó y queres leer mas? Visita: http://laberintosdelarte.blogspot.com/

Gracias Andrea por el Editorial!

KEEP CALM & MODO OFF

Etam presenta su línea Zen que seguramente tendrá una excelente acogida de sus seguidoras: mujeres clásicas, elegantes y exigentes a la hor...